Alfred Manessier (1911-1993)
Composition, circa 1955
Huile sur papier marouflé sur carton
Cachet d’atelier au dos
Dimensions : 20,5cm x 24 cm
Certificat d’authenticité de Madame Christine Manessier, sa fille, daté du 25 XII 2012.
Exposition :
Alfred Manessier, Galerie Laurentin, Paris, en collaboration avec la galerie Sabine Vazieux, Paris, 2012, p 28 et 29 du catalogue.
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Alfred Manessier est une figure majeure de l’abstraction française du XXème siècle. Il nait et grandit dans la Somme. Il est successivement formé à l’école des beaux-arts d’Amiens puis celle de Paris.
D’abord figuratif il s’oriente très vite vers une peinture abstraite sans chercher à supprimer toute référence au réel. Ses toiles restent profondément liées aux paysages qu’il a parcourus.
En 1943, suite à une retraite dans une abbaye, son œuvre devient plus spirituelle, méditative, profondément inspirée par la Foi et la beauté de la nature qui, selon lui, est une manifestation du sacré. Il réalise de nombreux vitraux.
1955 marque un tournant dans son œuvre. Cette composition est dominée par des tonalités sombres et méditatives. Les formes ne représentent plus le paysage qu’il voit mais l’impression qu’il ressent. Après 1955, sa palette de couleurs évolue vers des tons plus clairs, des contrastes plus audacieux et plus lumineux. C’est la période la plus recherchée.
Ses œuvres sont récompensées par diverses distinctions dont: le Premier prix de peinture de la Biennale de São Paulo en 1953, le Grand Prix de peinture du Carnegie Institute of Pittsburgh en 1955 pour la couronne d’épines (1954) et le Grand prix de la Biennale de Venise en 1962.